Sur le boulevard Tverskoï se dresse le bâtiment "rocheux" du Théâtre d'art Gorki de Moscou, le théâtre dont tout Moscou parle aujourd'hui. Les sujets de discussion sont variés : des vues traditionalistes du nouveau directeur artistique Eduard Boyakov, aux premières expérimentales (15 rien que pour cette saison), ainsi que des événements Scènes Ouvertes à l'architecture et aux intérieurs.
Que se cache-derrière la façade massive en tuf, comme si elle surplombait les yeux des vitrines ? Le Théâtre d'art Gorki de Moscou est le dernier chef-d'œuvre du modernisme architectural soviétique. Il a été créé en tenant compte de deux tendances - le constructivisme et l'art nouveau - en 1972-1973, par l'architecte V. S. Kubasov, l'un des auteurs du Palais des Pionniers sur les collines de Vorobyovy.
L'intérieur est un monde composé de façon complexe de bois de maroquin et de tuf, de marbre et de bronze, de plâtre froissé et de verre léger. Des différences de hauteur inattendues, un éclairage "dispersé", des vérandas et une fontaine unique en verre sulfuré sont l'œuvre de Viktor Shevchenko, un coryphée du verre artistique dans les années 1970. Des crochets en laiton en forme d'oiseaux - tout cela a été réalisé par une équipe de personnes partageant les mêmes idées en une seule fois, dans l'urgence, souvent comme un projet impromptu, souvent par les mains de l'architecte en chef.
Le MKHAT de Kubasov - un masque posé sur la charpente autrefois inachevée d'un opéra - était également une expérience acoustique. Son auteur est le remarquable ingénieur L.N.Kacherovich, qui a plus de cinquante réalisations à son actif, dont le palais des congrès du Kremlin. L'immense salle pour 1500 spectateurs est finie en hêtre et teck teintés sans un seul clou, à l'intérieur il y a un-résonateur. La fosse d'orchestre est dissimulée par trois rangées mobiles de fauteuils - jusqu'au prochain concert. Au lieu de l'habituel lustre de fête, il y a un "ciel étoilé". On a l'impression que chaque spectateur a sa propre lampe. Ajoutez à cela la profondeur infinie de la scène, la machinerie désormais désuète, le cercle de 17 mètres de long et le monte-charge, où se cachait, à l'époque de l'oiha, le célèbre orchestre Mkhatov, imitant la batterie de l'armée en recul des Trois Sœurs, et vous comprendrez combien il est curieux de voir tout cela aujourd'hui.
Pendant longtemps, le foyer à trois étages du théâtre, avec ses nombreux recoins confortables et son vaste balcon, a existé par lui-même - le public s'y promenait. Dans les années 70, on s'émerveillait de la première promenade dans le théâtre russe, mais aujourd'hui, alors que chaque institution culturelle tente d'acquérir un espace de communication libre, le foyer a découvert de nouvelles possibilités. Aujourd'hui, il y a plusieurs Scènes Ouvertes, des espaces de foyer divisés en secteurs conditionnels. Il s'agit notamment du magasin "MKHAT. BOOKS", une boutique de souvenirs "MKHAT. La boutique de souvenirs "PLACE" et le buffet des spectateurs. L'écran de 15 mètres de long est un support publicitaire et une aide pour les conférenciers. L'exposition actualisée sur l'histoire du Théâtre d'Art de Moscou, les expositions thématiques et une galerie de portraits des acteurs s’insrivent harmonieusement dans l’architecture de l’éspace.
Le théâtre a changé de style d'entreprise : la mouette Mkhatov s'est envolée de sa "cage" avec ses vagues et ses médailles et s'est posée sur ses vêtements d'entreprise, ses portes vitrées et les couvertures de ses livrets de pièces. Les livrets - des mini-journaux avec des photos d'auteurs, des interviews et une section de contexte historique - sont une innovation et une fierté du théâtre.
Le nouveau projet Scènes Ouvertes inclut tous les espaces du théâtre, y compris le Bolchoï, le Malyi et les salles de répétition - notamment pendant les festivals. Le Festival du théâtre du futur a fait son apparition ici en 2020, avec les festivals MHAT.DANCE et MHAT. MUSIC" - événements consacrés à des expériences au confluent de la danse, de la musique et du théâtre. Mais il y a aussi l'expérimentation quotidienne "Third Stage" - un espace de répétition où, en plus des performances, des concerts et des soirées, il y a des projets de longue haleine à la confluence des genres. Il s'agit notamment de la saison de poésie, qui réunit des poètes vénérables et de jeunes poètes, de l'Atlantide de la chanson soviétique et de conférences-concerts sur les compositeurs de chansons soviétiques bien-aimées. En son temps, le Théâtre d'art de Moscou s'est également doté d'un tel club : un mois seulement après la première du légendaire Oiseau bleu, Nikita Baliev, interprète du rôle de Khleb, a ouvert le cabaret de la Chauve-souris . Sans compter l'amour des membres de la famille MHAT pour les soirées créatives, auxquelles les jeunes se sont toujours précipités.
Tout ce qui se passe dans les Scènes ouvertes du Théâtre d'art de Moscou à Tverskoi tourne autour du théâtre de répertoire, où il y a aujourd'hui plus de premières qu'ailleurs. Pour avoir une meilleure idée de ce qui se passe au Théâtre d'art Gorki de Moscou, il est utile de jeter un coup d'œil à l'histoire du Théâtre d'art de Moscou.
Son anniversaire serait le 22 juin 1897 et sa place - une table dans le restaurant Slavyanskiy Bazar. Il aura fallu 18 heures à l'acteur et metteur en scène Konstantin Stanislavsky et au dramaturge et professeur Vladimir Ysmirovich-Danchepko pour remettre en question le "théâtralisme" qui prévaut sur les scènes russes. Le Théâtre d'Art a été conçu comme un théâtre public et indépendant, un théâtre des problèmes sociaux, de la profondeur sémantique et des dernières technologies. Le "partenariat d'actions" s'est appuyé sur les fonds du marchand Savva Morozov et sur l'enthousiasme de l'architecte Fyodor Shekhtel, qui a gratuitement reconstruit un bâtiment art nouveau pour le théâtre en 1902. Schechtel l'a équipée de lumières électriques, d'un système complexe de trappes de scène et d'un cercle de naissance, et a conçu le célèbre rideau coulissant "olive", qui était décoré d'une mouette en vol - en l'honneur de la pièce montée en 1898 par Anton Chekhov. Il n'est pas surprenant qu'aujourd'hui la plupart des premières du Théâtre d'Art de Moscou sous la direction d'Eduard Boyakov soient faites aux frais du Club des Amis du Théâtre d'Art de Moscou, où le président du Conseil d'administration du théâtre est également un grand homme d'affaires - Igor Kudryashkin, directeur commercial d'UGMK.
Dans les premières décennies, le Théâtre d'Art de Moscou a porté sur scène les meilleurs écrivains russes de l'époque : A. Tchekhov, M. Gorki, L. Andreev, L. Tolstoï, M. Boulgakov. En même temps, le Nouveau Drame européen (H. Ibsen et M. Maeterlinck) est mis en scène. On travaillait également sur les classiques (Pouchkine, Griboyedov, Ostrovski, Tolstoï, Dostoïevski et Shakespeare).
Dès sa naissance, le théâtre a commencé à expérimenter. Par exemple, une expédition à Rostov a été organisée pour la production de Tsar Fyodor Ioannovich basée sur la pièce de Tolstoï, de véritables costumes et cloches médiévales ont été achetés, et la production de la pièce Na dne ( Les Bas-fonds) de Gorky ( Gorki ??) a été marquée par une visite du célèbre marché de Khitrov, où vivaient de véritables "mendiants". Parallèlement, le théâtre a mis en scène une poétique "Mouette" de Tchekhov et un chef-d'œuvre symboliste, l'extravagant "L'oiseau bleu" de Maurice Maeterlinck. Chaque représentation était une déclaration de programme et une sensation.
Aujourd'hui, le théâtre d'art Gorki de Moscou fait revivre cette tradition. Les premières les plus marquantes sont liées aux événements et aux personnages de l'histoire nationale ("La Valse de Nuremberg" d'A. Zvyagintsev mis en scène par G. Šuščevičiūtė, "Le Premier ministre a peu d'amis" de S. Rybas mis en scène par A. Dmitriev, "Mozart le Rouge" de D. Minčenka et "Le Géorgien miraculeux" d'A. Nazarov mis en scène par R. Sotiriadi). Ou, au contraire, avec un symbolisme orthodoxe et païen ("Laurel" basé sur le roman-hagiographie de E. Vodolazkin). Ou avec une nouvelle lecture des classiques ("La forêt" de A. Ostrovsky mis en scène par V. Kramer).
Les performances emmènent le public en dehors de la scène, dans l'actualité, en intégrant des enregistrements documentaires (verbatim) et des rôles médiatiques d'acteurs invités - présentateurs de télévision, blogueurs, "stars" - dans l'action.
Mais revenons à l'histoire. La carte de visite du Théâtre d'art de Moscou était le système de Stanislavski - la philosophie et la technique originales du jeu d'acteur. Les aphorismes de Stanislavski "Je n'y crois pas !" et "aime l'art en toi-même, pas toi-même dans l'art" sont devenus des ailes. Paraphrasé par ses disciples, Mikhail Chekhov et d'autres. Ce système est devenu la base de l'éducation des acteurs aux États-Unis. Marilyn Monroe, Gregory Peck, Clint Eastwood, Jack Nicholson, Anthony Hopkins et d'autres stars d'Hollywood ont été formés selon cette méthode.
Le Théâtre d'art de Moscou a élevé plusieurs générations d'acteurs de classe mondiale, se transmettant des rôles et des productions entières de main en main. Le Théâtre d'art Gorki de Moscou a hérité des seules productions encore existantes au monde des pères fondateurs, comme L'Oiseau bleu de Stanislavski, mis en scène en 1908 dans des décors de V. Yegorov, et Les Trois sœurs de Nemirovich-Danchenko, mis en scène en 1940 dans des décors de V. Dmitriev. Les reconstitutions historiques de ces productions, réalisées par Eduard Boyakov, sont une source de fierté et une raison durable pour les grands-parents et les arrière-petits-enfants de se retrouver dans l'auditorium.
Une autre expérience du théâtre est la "Nouvelle école du MKhAT", qui comprend l'un des ateliers de la faculté de théâtre du GITIS. Il s'agit d'une tentative de prolonger dans le temps la tradition des nombreux studios de formation Mkhatov, créés à différentes époques par K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko et des acteurs. Sa principale différence par rapport aux écoles de théâtre, dont la célèbre Studio School du Théâtre d'art de Moscou, est la participation des étudiants aux principales productions théâtrales aux côtés d'acteurs expérimentés.
Dès le début, le Théâtre d'Art de Moscou a cultivé ses propres metteurs en scène (parmi lesquels V. Meyerhold et E. Vakhtangov, V. Stanitsyn, I. Sudakov, M. Kedrov, V. Bogomolov, B. Livanov) et des administrateurs extérieurs invités. Ainsi, en 1911, le Théâtre d'art de Moscou a monté Hamlet dans une mise en scène de Gordon Craig.
Aujourd'hui, le Théâtre d'art Gorki de Moscou forme une communauté de directeurs, tant locaux que nouveaux, tant vénérables que jeunes. Parmi eux, Sergei Desnitsky, un vétéran du théâtre psychologique, Viktor Kramer, un maître de la farce, Alexander Dmitriev et Valentin Klementyev, l'élève de Yury Lyubimov, Renata Sotiriadi, et les jeunes - Greta Shuitcheviciute, Ruslan Malikov et Sergei Glazkov. Avec ses collègues, le directeur artistique crée également : Eduard Boyakov possède un certain nombre de productions clés, dirigées par Lavr.
Dès sa première décennie, le Théâtre d'art de Moscou a effectué des tournées en Russie et à l'étranger. En Occident, l'apparition du Théâtre d'Art de Moscou a eu à plusieurs reprises l'effet d'une "révolution théâtrale". Le Théâtre d'art de Moscou a été appelé le "balai de Moscou" et comparé à la "Grande Charte des libertés", qui visait à libérer le théâtre des guindes et des conventions scéniques contre nature. "Nous jouons avec nos voix, ils jouent avec leur propre vie", écrivait le critique américain Kenneth Tynesne à la fin des années 1950. "Il est peu probable que nous puissions réaliser un tel ensemble dans notre théâtre londonien, où les acteurs sont invités à une pièce en fonction des besoins spécifiques de celle-ci", a fait écho John Fsrnald, directeur de la Royal Academy of Dramatic Art, qui a mis en scène cinq pièces de Tchekhov.
Aujourd'hui, le renouveau de la pratique des tournées du Théâtre d'art de Moscou bat son plein. Jusqu'à présent en Russie, mais déjà dans un rayon important - de Saint-Pétersbourg et Kaliningrad à la région de la Volga, au Caucase et à la Crimée.
La "révolution théâtrale" a également touché la scénographie. Déclarant la guerre au "rideau rouge" bourgeois et subordonnant les décors à l'idée du metteur en scène, le théâtre artistique de Moscou a attiré les meilleurs artistes de différentes tendances - réalistes, avant-gardistes et inspirés par le monde. Parmi eux figuraient Viktor Simov, Vladimir Yegorov, Mstislav Dobuzhinsky, Alexander Benois, Vladimir Tatlin et Vladimir Dmitriev. Le Théâtre d'art de Moscou a fait une autre percée pendant la Seconde Guerre mondiale, en ouvrant le Laboratoire de scène expérimentale. Des brochures expliquant comment transformer un camion en scène dans des conditions de camp, comment transformer une malle en trône royal, comment créer un lustre en cristal ou un éclairage coloré "à partir de rien", ont été distribuées depuis la Kamergersky Lane dans diverses régions du pays. Les acteurs de Mkhatov créaient un "grand style" spécial pour les brigades de première ligne, jouant les classiques en tenue de soirée, rendant hommage au peuple et remontant le moral des soldats.
Aujourd'hui, le répertoire du Théâtre d'art Gorki de Moscou est dominé par des productions aux décors complexes et multicouches - historiques, féeriques, avec un large arsenal de technologies numériques. Les programmes des productions contiennent des noms de stars : Boris Krasnov, Viktor Kramer, Irina Titorenko, Dmitry Razumov, Alexander Tsvetnoy, Elena Yarochkina, Ekaterina Kuznetsova, Elena Zykova.
Depuis sa fondation, le Théâtre d'art de Moscou a eu une structure fluide : une double gestion, la naissance constante de nouveaux studios, "succursales" et écoles en Russie et à l'étranger lui ont apporté des inconvénients, mais l'ont aidé à surmonter les crises créatives et à rester dans l'air du temps. L'autorité du théâtre est reconnue par les autorités révolutionnaires ; en 1919, il reçoit le titre de théâtre "académique" et, en 1932, le Théâtre d'art de Moscou prend le nom de l'écrivain Maxime Gorki, qu'il avait fait monter sur scène. Le théâtre d'art Gorki de Moscou, en URSS, a été déclaré modèle pour les théâtres de répertoire du pays, et le système de Stanislavski a été déclaré seule véritable théorie de l'art scénique.
L'effondrement de l'empire soviétique et une crise interne ont conduit à une scission du théâtre en 1987. Une partie de la troupe, dirigée par le directeur artistique de l'époque, O.N. Efremov, a quitté la compagnie et a fondé le théâtre sous le nouveau nom de Théâtre d'art de Moscou Tchekhov. Oleg Efremov, diplômé de l'école studio du théâtre d'art de Moscou et fondateur du théâtre Sovremennik, a tenté de ramener le théâtre à ses origines - à la notion de "maison de théâtre", à la recherche artistique et à l'harmonie avec les nouvelles tendances. Des pièces de jeunes dramaturges M.Roshchin, A.Volodin, V.Rozov, A.Gelman, A.Vampilov sont apparues au répertoire. On travaillait également sur les classiques russes et étrangers, notamment les pièces de Tchekhov. De jeunes metteurs en scène talentueux ont été intégrés au théâtre : Alexander Vasiliev, Alexander Efros, Konstantin Ginkas. M.Rozovsky, R.Vshtyuk. Efremov a amené à la compagnie d'éminents acteurs : A.Kalyagin, I.Smoktunovsky, O.Borisov, A.Vertinskaya, E.Evstigneeva, T.Doronina, O.Tabakov, qui a ensuite dirigé le théâtre. Les productions du Théâtre d'art de Moscou de Tchekhov avaient une grande résonance culturelle et étaient très populaires parmi les spectateurs. Le théâtre était installé dans un ancien bâtiment restauré de la Kamergersky Lane.
Le Théâtre d'art de Moscou Gorki, sous la direction de la remarquable actrice T.V. Doronina, a poursuivi son travail dans le bâtiment du théâtre sur le boulevard Tversky. Dans les années 1990 et 1990, le théâtre s'est trouvé en opposition avec les processus en cours dans le pays et dans la vie théâtrale. Pendant trois décennies, le théâtre a fonctionné sous un blocus de l'information.
Sous la direction de T. Doronin, le Théâtre d'art de Moscou s'est attaché à préserver les traditions du théâtre psychologique russe. Le répertoire était basé sur des classiques russes, soviétiques et étrangers éprouvés : pièces de A.Chekhov, A.Ostrovsky, M.Gorky, M.Bulgakov, A.Arbuzov, V.Rasputin, W.Shakespeare, B.Shaw. Le plus grand mérite du théâtre au cours de cette période a été la préservation des productions historiques L'oiseau bleu et Les trois sœurs.
Agissant à contre-courant du courant libéral, le Théâtre d'art de Moscou Gorki a soulevé des questions d'actualité sur la tradition nationale russe, le patriotisme et la foi (La vieille actrice comme épouse de Dostoïevski, E. Radzinsky, Yu. Le théâtre a travaillé avec ses propres metteurs en scène et actrices (Une actrice étoilée dans le rôle de la femme de Dostoïevski par E. Radzin, Un coup de contrôle par Yu.). Le théâtre a travaillé avec ses propres directeurs (A.V. Semenov, P. Penkov, 10. Gorobets, A.Dmitriev) et des directeurs invités (R.Viktyuk, A.Borisov, V.Uskov, S.Govorukhin).
La carte de visite du théâtre est constituée par les décors de Vladimir Serebrovsky (1937 - 2016), un artiste distinctif qui a remplacé le courant d'avant-garde par la manière des artistes du monde russe. L'artiste a conçu une quarantaine de spectacles au théâtre et a laissé une collection de croquis. Ils ont été inclus dans l'exposition personnelle de l'artiste au musée du théâtre Bakhrushin cette année. Les productions de Valeriy Belyakovich (1950-2016) dans la scénographie originale de l'auteur sont devenues une partie indépendante du répertoire, et ont connu un grand succès auprès du public.
Depuis décembre 2018, le metteur en scène et producteur Eduard Boyakov, fondateur du théâtre Praktika et de plusieurs festivals de théâtre, et cofondateur du prix national du théâtre Golden Mask, est nommé directeur artistique du théâtre. Tatyana Vasilyevna Doronina a pris le siège honorifique de présidente du théâtre.
Ayant ouvert une nouvelle page de l'histoire du Théâtre d'Art de Moscou, le nouveau directeur artistique a essayé de combiner les deux directions du Théâtre d'Art de Moscou. En plus des nouvelles productions, le public peut voir aujourd'hui les œuvres les plus marquantes de Vladimir Serebrovsky - La Cerisaie (1988) et Pygmalion (2016). (1988) et Pygmalion (2016), ainsi que la production la plus réussie de Valery Belyakovich, Le Maître et Marguerite. Il a également retenu un certain nombre de productions du répertoire classique basées sur des œuvres de I. Turgenev, A. Ostrovsky, A. Arbuzov et V. Rozov et a lancé le mélodrame historique Lady Hamilton réalisé par A. Dmitriev et mis en scène par T. Doronina. Le théâtre prévoit de poursuivre la reprise des productions de Mikhaïl Gorki et d'Anton Tchekhov de La Garde blanche en 1991 et de Valentin et Valentina en 1981, ainsi que la reprise des pièces historiques du Théâtre d'art de Moscou d'Aleksandr Griboyedov et de Fedor Dostoïevsky. У. Shakespeare.
Conçu comme un "partenariat en actions" indépendant le Théâtre d'art de Moscou est rapidement devenu la force motrice du théâtre russe. Ses acteurs apprenaient constamment de nouvelles choses, et ces nouvelles choses avaient un prix élevé. On se souvient de la façon dont les "acteurs sérieux" protestaient contre l'imitation d'animaux et d'éléments lors des répétitions de "L'oiseau bleu" et de la façon dont le travailleur acharné Stanislavski souffrait pour maîtriser le rôle de Satin - un fainéant et un tricheur. Le résultat a toutefois dépassé les attentes et le Théâtre d'art de Moscou est devenu le premier théâtre russe du XXe siècle. Le slogan d'aujourd'hui "le théâtre change le monde" met le Théâtre d'art Gorki de Moscou au défi de retrouver son statut de théâtre national. Et cela n'empêche pas les membres du Théâtre d'art de Moscou d'apprendre le pas et la lezginka, les romances russes et la polyphonie géorgienne, d'apprendre à lire la poésie sur la chaîne de télévision "Théâtre d'art de Moscou. Parle! ". Le théâtre lui-même doit être perçu au sens large - comme un lieu de rencontre des cultures, des arts et des personnes.