"Préserver le grand théâtre, c'est le développer"

Le Théâtre académique d'art de Moscou Gorki est aujourd'hui un nom familier, même pour ceux qui sont assez éloignés de la vie théâtrale. Cependant, l'enveloppe de la reconnaissance médiatique cache un véritable "laboratoire" du théâtre contemporain. Et le maître de ce "laboratoire" est Eduard Boyakov, directeur artistique du Théâtre académique d'art de Moscou.

 - L'observation de la vie foisonnante de l'actuel Théâtre d'art de Moscou peut clore l'éternel débat sur la question de savoir si le théâtre est en train de mourir. À quoi ressemble le théâtre au XXIe siècle ?

 E.B. Dans notre monde, la vitesse des flux d'information augmente. Et le théâtre n'a pas du tout besoin d'essayer de suivre ce rythme. Il me semble que le théâtre doit rester un îlot de contemplation. Une contemplation profonde et optimiste de ce qui se passe autour de nous.

 Cela ne signifie pas du tout que le théâtre doit se fermer à tous les changements et flux d'énergie extérieurs. Vous ne pouvez pas ignorer le développement de la technologie, les changements qui se produisent actuellement dans l'économie, la société, la politique et l'idéologie. Mais le théâtre doit regarder ces métamorphoses et cette vitesse folle depuis une position d'éternité. Je pense que c'est à ce moment-là que le théâtre sera demandé, que son existence aura un sens - lorsque l'actuel et l'éternel se rencontreront dans son espace.

Et la chasse aux effets momentanés ne lui est d'aucune utilité ; à cet égard, le théâtre ne battra jamais le cinéma, la télévision, l'internet ou la technologie numérique. Le théâtre est le seul art qui ne peut être numérisé. Le seul ! Toutes les tentatives d'enregistrement de productions exceptionnelles ont, en règle générale, abouti à la perte de la magie de ces productions. C'est pourquoi je tiens tant à espérer que le théâtre restera toujours un îlot de contemplation éternelle.

- À une certaine époque, en l'absence de concurrents "numériques", le théâtre régnait complètement dans le cœur des spectateurs, par la suite il a du se battre activement pour obtenir un public. À l'heure de la surcharge d'informations, comment construire un public de théâtre qui trouvera le temps de réfléchir à l'éternel ?

E.B. Je ne pense pas que quelque chose ait beaucoup changé dans le travail avec le public au cours des trois cents dernières années. Il faut encore entretenir l'amour du théâtre dès l'enfance. Et il faut aussi attirer les gens dans le théâtre. Différentes formes de travail ont été inventées depuis longtemps, il suffit au théâtre de les utiliser correctement.

Lorsque le Théâtre d'art de Moscou a vu le jour il y a 123 ans, un grand nombre de spectateurs enthousiastes ont avoué qu'ils avaient presque perdu la foi dans le théâtre et que, soudain, elle leur était revenue. Le fait est que presque tous les autres théâtres de l'époque étaient très académiques, arriérés, souvent mécanistes et carrément ennuyeux. Et puis Stanislavski et Nemirovich-Danchenko sont arrivés, avec leurs expériences profondes, qui se référaient non seulement à l'esthétique, mais aussi à la philosophie, à la psychologie et même à l'anthropologie. C'était l'âge d'argent, une époque où tous les arts ont commencé à s'entrecroiser d'une manière étonnante.

 Et il y a aussi des parallèles avec l'époque actuelle. Je pense qu'on peut parler de notre époque de la même manière qu'on parle de l'âge d'argent. Oui, la télévision séduit, Internet envahit tout, la mode change instantanément, mais plus précieux sont les jours et les heures que nous passons avec notre famille, plus précieux sont les moments de communion avec la nature. Le théâtre doit être traité comme un phénomène particulier dans cette série de valeurs inconditionnelles. Pour moi personnellement, ces valeurs inconditionnelles sont la famille, l'église, la proximité de la nature, la compassion, la solidarité humaine, la beauté et l'amour.

 - Il y a eu un âge d'or de la culture russe, il y a eu un âge d'argent, et quel genre de "matériel" devrions-nous essayer de trouver pour décrire l'actuel ?

E.B. Peut-être du cristal ? Après tout, le même diamant a une forme cristalline étonnante. L'or est merveilleux et son symbolisme historique est bien connu. Mais combien d'autres matériaux étonnants existent dans le monde, comme le cristal de roche d'une pureté incroyable. Le temps est peut-être venu de découvrir exactement ces propriétés en nous - dureté et transparence à la fois.

- Au contraire, les valeurs traditionnelles que vous avez énumérées deviennent maintenant non traditionnelles, car la conscience collective va dans une direction complètement différente. Est-il difficile de résister à la "pression environnementale" ?

E.B. Préserver les valeurs traditionnelles est un désir cher à notre cœur. Au Théâtre d'art de Moscou, nous sommes en effet très préoccupés par ce qui se passe autour de nous, par ces nouvelles tendances que la culture de masse impose. Nous ne pouvons qu'être consternés par ce qui arrive souvent aux enfants, par la manière dont les frontières de la famille, mais aussi du corps humain, s'estompent. Je ne l'aurais pas cru si quelqu'un m'avait dit, il y a quinze ans, qu'il serait acceptable qu'un parent autorise un enfant de dix ans à changer de sexe. Nous commençons à nous habituer à ce genre de nouvelles, mais je pense que nous ne devrions pas. Et notre théâtre s'opposera certainement à toutes ces tendances.

- Les premières se succèdent au Théâtre d'Art de Moscou. Mais "la scène n'est pas extensible", quelque chose devra être enlevé. Comment envisagez-vous de façonner le répertoire dans ces conditions ?

E.B. Je pense qu'il n'y a pas de réponse unique à cette question. Le répertoire d'un théâtre vraiment sérieux et ambitieux doit bien sûr être harmonieux. Les premières sont nécessaires, bien sûr, mais il faut aussi préserver les meilleures productions. C'est ce que j'essaie de faire.

Nous avons beaucoup de premières, diverses productions avant-gardistes. Et d'autre part, il y a aussi L'Oiseau bleu, la seule production de Konstantin Sergeyevich Stanislavsky au répertoire mondial : la pièce a presque cent quinze ans, et nous préservons ce chef-d'œuvre, l'étudions, le restaurons encore et encore. Il en va de même pour la scénographie de Vladimir Serebrovsky, qui a créé ses meilleures productions dans les années 80 et 90. Ou encore la grande pièce Trois sœurs de Nemirovich-Danchenko, qui a longtemps été l'une des marques de fabrique de notre théâtre.

L'harmonie entre l'ancien et le nouveau, la proportion entre les productions traditionnelles et d'avant-garde, entre le classique et les problèmatiques actuelles - voilà l'art de composer un répertoire. Et c'est le répertoire, et non une seule pièce, qui constitue le résultat du travail d’un théâtre.

- Que dire d'un autre débat favori : le théâtre dramatique moderne peut-il survivre sans subventions publiques ?

E.B. Tout dépend de la stratégie de développement et des valeurs que le théâtre essaie de promouvoir. Si le théâtre de répertoire se limite à l'esthétique du tabloïd, il peut théoriquement survivre sans subventions de l'État ou des sponsors.

Il faut savoir que parler des subventions publiques en Russie et de leur absence en Amérique n'est pas très délicat. Après tout, le système américain autorise les dons de sponsoring pour la culture, qui sont déductibles des impôts. Il s'agit également d'une sorte d'aide d'État.

C'est pourquoi, bien entendu, l'État doit préserver et développer les différentes subventions théâtrales, en prenant soin d'eux de la même manière qu'il prend soin des chefs-d'œuvre architecturaux ou des trésors des musées.

Par ailleurs, le théâtre n'est pas un musée. Parler de préservation de cette valeur n'implique donc pas la conservation, comme dans le cas d'un musée. Préserver le grand théâtre, c'est le développer. Créer les conditions d'un "laboratoire" innovant, dynamique et créatif.

 - Une tâche difficile, comme porter du feu dans la paume de ses mains. Le danger constant de se bruler avec ou qu’il s’éteigne.

E.B. Bien sûr, c'est très difficile. C'est pourquoi nous aimons tant le théâtre, nous l'apprécions, nous chérissons cet art étonnant. Rien de vraiment sérieux et de grand ne vient facilement. Ce sont les lois de la nature et de la société humaine. Il faut travailler, il faut souffrir, il faut parfois passer par la douleur. Et à cet égard, le théâtre n'est pas différent des valeurs inconditionnelles dont nous avons parlé. Construire une bonne famille ou tout collectif professionnel n'est pas facile non plus. C'est la créativité.

- Puisque la souffrance n'est pas optionelle, dites-nous ce qui a été le plus difficile pour vous personnellement ?

E.B. Je pense que la chose la plus difficile à comprendre pour une personne créative est son propre chemin, ses propres erreurs, ses propres péchés. C'est la chose la plus difficile et la plus nécessaire. Quand on fait quelque chose d'aussi extraverti que le théâtre, il ne faut pas oublier de travailler sur soi, sur ce qui se passe à l'intérieur.

- Il y a presque une tradition dans l'orthodoxie où les pécheurs repentis sont "valorisés" presque au-dessus de ceux qui ont essayé toute leur vie de ne pas pécher. Parfois, cela semble injuste. Qui est le plus proche de vous, le pécheur repenti ou le toujours juste ?

E.B. Faire un choix, c'est renoncer à un autre. Après tout, nous connaissons de grands saints qui ont vécu dans la pureté et la grâce absolue dès leur plus jeune âge et qui ont laissé leur vie aussi pure qu'eux. Ces exemples sont tout aussi importants que ceux des personnes qui sont parvenues à la purification par la douleur et qui se sont repenti en expiant leurs péchés. Il est impossible de faire un choix ici. Mais bien sûr, pour la plupart d'entre nous, le chemin vers la pureté et la sainteté absolues est déjà clos, c'est un fait. Heureusement, il existe d’autres moyens. 

 - L'actuel Théâtre d'art de Moscou s'est complètement ouvert au monde, révélant de nombreuses parties cachées de son bâtiment historique. Toute l'âme du Théâtre d'Art de Moscou est exposée au grand jour. Et qu'est-ce qui restera à jamais caché des regards indiscrets ?

 E.B. Il ne fait aucun doute que le théâtre est à la fois ouvert et caché. Et il y a beaucoup d'espaces et de choses que nous ne révélerons jamais. Ce qui se passe pendant les lectures, dans la salle de répétition, dans ce "laboratoire" où se compose le spectacle, est un mystère. Et le théâtre ne doit pas permettre à un public d'y assister. En même temps, on ne peut que se réjouir du décuplement du nombre d'excursions dans notre théâtre, notamment pour les enfants. Quel bonheur !

- Après la récente tempête médiatique autour de la représentation du Joyeux Géorgien, on peut se rappeler les mots d'Averchenko dans l'histoire humoristique : "Pour jouer sur scène, il ne faut qu'une chose : de l'audace, de l'audace et encore de l'audace". Si le mot "insolence" est remplacé par "la capacité à se comporter avec aisance en toutes circonstances", il s'agit d'une qualité importante pour tout artiste. Cependant, vous ne semblez pas du tout préoccupé par les tempêtes médiatiques comme celle qui a éclaté autour de Buzova. Qu'est-ce que c'est ? Un masque ou une habitude ?

E.B. En parlant d'Olga Buzova, il ne s'agit évidemment pas de mon acte le plus "courageux" ou de mon plus grand "défi" dans la vie, mais plutôt d'une expérience théâtrale naturelle. Je ne me range pas du tout parmi les grands, mais vous devez comprendre que sans difficultés ni provocations, il n'y a pas de réussite. Les difficultés peuvent être parfois avec le public, parfois avec les critiques, parfois avec les deux en même temps. On se souvient de ce qui s'est passé lors de la première à Paris du Printemps Sacré d'Igor Stravinsky. Les spectateurs du Théâtre des Champs-Elysées ont été scandalisés à la sortie du ballet, qui est aujourd'hui un chef-d'œuvre reconnu. Et pourtant, il s'agissait d'un public parisien formé !

Il est donc ridicule d'avoir peur ou de s'inquiéter follement des scandales. J'ai eu pas mal d'épreuves dans ma vie qui ne sont pas à la hauteur des critiques des médias. En premier lieu, bien sûr, la perte d'êtres chers ou ces moments où je me suis rendu compte de mes erreurs personnelles. C'était les moments où c'était vraiment difficile. Mais travailler dans le théâtre, c'est pour le plaisir.

 

PHOTO©: service de presse du  Théâtre académique d'art de Moscou Gorki